Pourquoi un tel engouement pour le street art ?

Pourquoi un tel engouement pour le street art ?

Le street art, ou art urbain, est un mouvement artistique qui s’est développé à la fin du XXe siècle. Il se caractérise par des œuvres réalisées dans des espaces publics, souvent illégalement, et qui abordent des thèmes variés tels que la politique, la société, la culture ou encore l’identité.

Depuis quelques années, le street art connaît un essor fulgurant, devenant un phénomène mondial qui touche aussi bien les grandes métropoles que les petites villes. Mais pourquoi un tel engouement pour cet art souvent éphémère et controversé ?

Le street art, un art accessible à tous

L’une des raisons principales du succès du street art réside dans son accessibilité. Contrairement à l’art traditionnel qui est souvent confiné dans les musées et les galeries, le street art se rencontre dans la rue, gratuitement et pour tous. Cette accessibilité en fait un art démocratique qui touche un public large et diversifié.

Un art engagé et subversif

Le street art est souvent un art engagé et subversif qui remet en question les normes sociales et politiques. Les artistes de rue utilisent leurs œuvres pour dénoncer les injustices, les inégalités et les abus de pouvoir. Ils s’approprient l’espace public pour diffuser leurs messages et toucher un large public.

Un art créatif et innovant

Le street art est un art créatif qui ne cesse de se renouveler. Les artistes de rue expérimentent différentes techniques et styles, allant du graffiti au pochoir en passant par l’installation et la performance. Ils utilisent la ville comme un terrain de jeu et repoussent les limites de l’art urbain.

Un marché en plein essor

Le succès du street art a également donné naissance à un marché en plein essor. Les œuvres des artistes de rue se vendent désormais à des prix parfois astronomiques. En 2017, une œuvre de Banksy, « Girl with Balloon », a été vendue aux enchères pour 1,2 million de dollars.

Des figures emblématiques

Le street art compte de nombreuses figures emblématiques, parmi lesquelles Banksy, Keith Haring ou encore Jean-Michel Basquiat. Ces artistes ont contribué à populariser le street art et à lui donner ses lettres de noblesse.

Un phénomène mondial

Le street art est aujourd’hui un phénomène mondial qui touche tous les continents. Des festivals et des événements dédiés au street art sont organisés chaque année dans de nombreuses villes du monde. Le street art est devenu une part intégrante de la culture urbaine et un élément important de l’expression artistique contemporaine.

Quelques chiffres du street art dans le monde

• Le marché mondial du street art est estimé à plusieurs milliards de dollars.
• En 2018, une étude de Deloitte a révélé que le street art avait un impact économique de 12 milliards de dollars sur la ville de New York.
• Les œuvres des artistes de rue les plus célèbres peuvent se vendre à des millions de dollars.

La Bulle Rose, votre graffeur professionnel pour sublimer vos espaces

Le street art est un art en plein essor qui offre une multitude de possibilités pour embellir et égayer vos espaces. Que vous soyez un particulier, une entreprise ou une collectivité, La Bulle Rose, graffeur professionnel à Paris et Toulouse, met son savoir-faire à votre service pour créer des œuvres uniques et sur-mesure qui correspondent à vos envies et à votre budget.

Fort de son expérience et de sa collaboration avec des marques prestigieuses telles que YVES SAINT LAURENT, L’OREAL, REDBULL, ROCHE BOBOIS ou encore MERCEDES, La Bulle Rose saura vous proposer une création originale et percutante qui fera sensation auprès de votre public.

L’histoire du Street Art : rebelle et vibrante

L’histoire du Street Art : rebelle et vibrante

Le street art s’est imposé comme un phénomène global, influençant la culture et la société et générant même des vocations. Son histoire, riche et complexe, retrace l’évolution de cet art rebelle, depuis ses origines clandestines jusqu’à sa reconnaissance internationale.

Les Premières Marques d’une Révolte Urbaine

Si les origines précises du street art restent floues, certains en retracent les prémices aux inscriptions politiques et sociales sur les murs des villes antiques. Au Moyen Âge, les guildes de métiers marquaient leurs territoires par des symboles, tandis que la Renaissance voyait l’émergence des « pitture murali », fresques narratives ornant les murs des édifices publics.

Kilroy Was Here : Un Symbole Précurseur

L’un des premiers exemples notables de street art moderne est le personnage de « Kilroy Was Here », apparu durant la Seconde Guerre mondiale. Ce dessin d’un homme chauve regardant par-dessus un mur, accompagné de la phrase « Kilroy Was Here », était griffonné par les soldats américains sur des bâtiments, des véhicules et des équipements militaires. Cette signature anonyme symbolisait leur présence et leur défiance face à l’ennemi.

L’Explosion du Graffiti aux États-Unis

Dans les années 1960, le street art, alors connu sous le nom de « graffiti », connait une véritable explosion aux États-Unis, notamment à New York et Philadelphie. Des groupes de jeunes, marginalisés par la société, utilisent les murs de la ville comme espace d’expression libre. Le graffiti devient un outil de contestation sociale et politique, dénonçant les inégalités et les injustices.

Des Styles et des Mouvements Divers

Au fil des années, le street art se diversifie et se fragmente en différents styles et mouvements. Le « tagging », signature stylisée du nom de l’artiste, devient une pratique répandue. Le « pochoir », technique permettant de reproduire des images rapidement, gagne en popularité. Le « muralisme », création de fresques géantes sur des murs, prend une dimension politique et engagée.

L’Internationalisation du Phénomène

Le street art dépasse rapidement les frontières américaines pour s’implanter dans le monde entier. Dans les années 80, Paris devient un haut lieu du street art, avec des artistes comme Blek le Rat et Invader. L’Amérique latine, l’Afrique et l’Asie voient également l’émergence de scènes street art dynamiques et engagées.

De la Clandestinité à la Reconnaissance

Longtemps considéré comme du vandalisme, le street art a progressivement gagné en reconnaissance. Des galeries d’art et des institutions culturelles exposent les œuvres des street artistes, les intégrant au monde de l’art officiel. Des festivals internationaux dédiés au street art sont organisés, attirant un public large et curieux.

L’histoire du street art en Constante Évolution

Le street art continue d’évoluer et de se réinventer, s’adaptant aux nouvelles technologies et aux enjeux sociétaux contemporains. Les artistes utilisent internet et les réseaux sociaux pour diffuser leur travail et toucher un public mondial. Le street art devient un outil de sensibilisation à des causes environnementales, sociales et politiques.

Une histoire sans fin

Le street art est un art vivant, en perpétuelle mutation. Son histoire, riche et complexe, témoigne de son pouvoir de contestation, de sa capacité à refléter les préoccupations de la société et de son potentiel à transformer l’espace urbain. Le street art continue et continuera d’inspirer et de déranger, invitant à la réflexion et à l’action.

Les expos de street art à ne pas manquer à Paris

Les expos de street art à ne pas manquer à Paris

Paris, ville inspirante pour tous les graffeurs, s’est imposée comme une référence incontournable du street art. Nous vous en parlions en 2022 dans notre article “Le street art à Paris”. Zoomons aujourd’hui sur les expos à ne pas manquer sur le sujet.

Invader Space Station : L’univers spatial d’Invader

Jusqu’au 5 mai 2024, l’artiste Invader nous invite à voyager dans son « Invader Space Station ». Cette exposition immersive, accessible à tous, se déroule dans un immeuble parisien transformé en station spatiale. On plonge totalement dans l’univers unique d’Invader avec les installations lumineuses, les sculptures, mosaïques et œuvres interactives.

Adresse : 11 rue Béranger, 75003 Paris.

Tania Mouraud : L’art urbain au féminin

Vous avez jusqu’au 28 Avril pour découvrir sur la péniche de Fluctuart, une exposition personnelle de Tania Mouraud, figure incontournable du street-art français. Intitulée « Dans les vents de l’oubli », cette expo est gratuite et nous fait découvrir onze compositions typographiques, créés en plusieurs langues, de la phrase culte “I have a dream”. 

Une artiste pionnière et engagée

Tania Mouraud est une artiste autodidacte qui a débuté sa carrière dans les années 1960. Son travail se caractérise par l’utilisation de pochoirs et de lettrages, souvent accompagnés de messages poétiques et engagés. Elle explore des thèmes tels que la condition féminine, la politique et la société, avec une sensibilité et une force uniques.

Colors Festival 2024 : Explosion de couleurs urbaines

Le Colors Festival est de retour en 2024 pour une nouvelle édition haute en couleurs jusqu’au 2 Juin. C’est une sublime maison de campagne située à proximité de Paris, à Champigny-sur-Marne, qui servira de cadre à cet événement incontournable du street-art.

Un écrin atypique pour une expérience immersive

Oubliez les murs gris des villes, le Colors Festival 2024 vous invite à vivre une expérience immersive unique dans un environnement verdoyant. Cet ancien cabinet de radiologie sur 3 étages a été transformé en véritable terrain de jeu artistique. Il accueille les œuvres d’une vingtaine d’artistes talentueux venus du monde entier.

« LOADING. L’art urbain à l’ère numérique » 

L’exposition « LOADING. L’art urbain à l’ère numérique”, propose une plongée fascinante dans l’univers du street art, en explorant son histoire, ses techniques et son évolution à l’ère numérique.

Une immersion totale

Grâce aux technologies immersives du Grand Palais Immersif, le visiteur est transporté dans un voyage à travers le monde, à la découverte des œuvres les plus marquantes du street art. Des fresques monumentales aux installations interactives, l’exposition offre une expérience multisensorielle unique.

Un parcours riche en découvertes

L’exposition retrace l’évolution du street art, depuis ses origines dans les métros new-yorkais jusqu’à ses expressions les plus contemporaines, influencées par le numérique. Le visiteur découvre ainsi les différentes techniques utilisées par les artistes urbains, du pochoir au graffiti en passant par les installations vidéo.

Les Risques du Street Art : Expression urbaine parfois controversée

Le Street Art, expression artistique née des rues et s’inscrivant désormais dans le monde de l’art contemporain, fascine par sa créativité et son engagement social. Cependant, derrière la beauté des fresques urbaines se cachent des risques souvent méconnus. J’évoquerai ici les dangers inhérents à cet art controversé, en éclairant ses multiples facettes.

Risques Légaux : Naviguer entre Liberté d’Expression et Vandalisme

Le statut juridique du Street Art constitue un défi majeur pour ses adeptes dont je fais partie. Considéré comme du vandalisme dans de nombreuses villes, il expose les artistes à des amendes et, dans le pire des cas, à des peines de prison. Bien que certaines municipalités adoptent une approche plus tolérante, la légalité reste un obstacle majeur pour la pratique de cet art.

L’épineuse question de l’autorisation du street art : 

La réalisation d’une fresque implique l’obtention d’une autorisation préalable du propriétaire du support, qu’il s’agisse d’une personne privée ou d’une administration publique. La complexité des démarches administratives et l’absence de cadre juridique clair découragent de nombreux artistes. Pourtant, le street art peut avoir de réels intérêts pour les villes, notamment de procurer du bien-être à leurs habitants.

Un flou juridique ayant des conséquences : 

La qualification juridique du Street Art oscille entre « œuvre d’art » et « dégradation de biens ». Cette ambiguïté engendre une insécurité juridique pour les artistes, exposés à des sanctions en cas d’intervention sur des propriétés privées ou publiques sans autorisation.

Vers une reconnaissance progressive du street art : 

Face à son essor, des initiatives locales et internationales visent à le sortir de l’illégalité. La création de zones dédiées, l’octroi de permis spécifiques et la mise en place de collaborations entre artistes et municipalités constituent des avancées prometteuses. Ces changements permettront à toutes celles et ceux qui le souhaitent d’exprimer leur créativité, et permettront également de réduire la dégradation de certains lieux. 

Risques Physiques : L’Art Urbain au Prix de la Santé

La pratique du Street Art expose les artistes à des dangers physiques non négligeables :

• Travail en hauteur : L’accès aux supports d’expression, souvent des murs élevés ou des toits, implique des risques de chute et de blessures graves. La méconnaissance des règles de sécurité et l’utilisation d’équipements inadaptés exacerbent ces dangers.

• Inhalations toxiques : Les peintures aérosol employées par les artistes libèrent des vapeurs toxiques néfastes pour la santé. L’absence de protection adéquate, comme des masques respiratoires, peut causer des problèmes respiratoires, des irritations et, à long terme, des maladies chroniques.

• Risques environnementaux : L’utilisation de produits chimiques contenus dans les peintures peut avoir un impact négatif sur l’environnement. L’absence de solutions de recyclage pour les bombes aérosol vides renforcent ce problème.

Risques Sociaux : Quand l’Art Dérange

Le Street Art, lorsqu’il aborde des sujets sensibles comme la politique ou les injustices sociales, peut exposer ses créateurs à des réactions hostiles :

• Censure et répression : Les artistes critiques envers le pouvoir en place ou s’attaquant à des tabous sociétaux risquent des sanctions de la part des autorités, allant de la simple suppression de l’œuvre à des arrestations et des condamnations.

• Menaces et intimidations : Les artistes peuvent être la cible de menaces, d’intimidations et même d’agressions physiques de la part de groupes ou d’individus hostiles à leur message.

• Autocensure : La peur des représailles peut amener les artistes à s’autocensurer et à éviter de traiter certains sujets sensibles, limitant ainsi la liberté d’expression et la portée subversive du Street Art.

Risques Artistiques : L’Éphémérité et ses Conséquences

Contrairement aux œuvres d’art traditionnelles exposées dans des musées, le Street Art est souvent éphémère :

• Vulnérabilité aux intempéries : Les fresques sont exposées aux aléas climatiques et peuvent être dégradées par la pluie, le vent, le soleil ou le gel.

• Vandalisme et destruction : Les œuvres sont à la merci d’actes de vandalisme intentionnels, de dégradations accidentelles ou peuvent être même recouvertes par les œuvres d’autres artistes.

• Manque de reconnaissance : L’absence de statut officiel d’œuvre d’art peut limiter la reconnaissance du travail des artistes et la valeur de leurs créations.

Le business du graffiti : de la rue aux galeries

Le graffiti, autrefois considéré comme une pratique subversive et marginale, s’est aujourd’hui transformé en un business florissant. Les graffeurs, avec leurs talents et leur créativité, ont su tirer profit de leur art pour générer des revenus et construire une carrière professionnelle. Vous ne le savez peut-être pas encore, mais vous-même pouvez faire appel à des graffeurs pour différentes occasions.

_{Décorations murales en entreprises :}

De nombreuses entreprises font appel à des graffeurs pour décorer leurs locaux. Les fresques murales apportent une touche d’originalité et de modernité à l’environnement de travail. Cela peut paraître futil, mais détrompez-vous ; décorer votre espace de travail comporte de nombreux avantages. Des décorations murales peuvent contribuer  à l’amélioration du bien-être des employés et à l’augmentation de leur motivation à travers un environnement stimulant. L’image de marque de votre entreprise est également impactée positivement lorsque vous engagez ce type de projet. En effet, vos locaux sont une vitrine qui reflètent l’esprit de l’entreprise. 

^{Le graffiti pour vos Teambuilding :}

Le graffiti est également utilisé comme une activité de teambuilding. Les fresques participatives développent la créativité, l’esprit d’équipe et la communication. Se réunir pour faire du graffiti ensemble offre un vrai moment convivial où on oublie tous les soucis. C’est une manière originale de renforcer la cohésion du groupe et de créer un souvenir mémorable.

^{Les graffeurs peuvent également vendre leurs créations :}

Toiles, sculptures, impressions, street art… Les supports sont nombreux et les prix peuvent varier en fonction de la notoriété de l’artiste et de la complexité de l’œuvre. Aujourd’hui, les collectivités font appel aux graffeurs professionnels pour embellir les villes. Et certaines œuvres de street art deviennent emblématiques dans le monde entier. Nous connaissons tous “la petite fille au ballon” apparue pour la première fois à Londres ou encore l’oeuvre de Jef Aérosol à Paris “Chuuuutt”. Fresques murales, trompe-l’oeil ou encore street art sur mesure sont très demandés. Ces créations peuvent parfois faire passer des messages ou participer au rafraîchissement des villes. 

^{Collaborations avec des marques :}

Les marques font souvent appel à des graffeurs pour réaliser des campagnes publicitaires ou des événements marketing. C’est une manière pour elles de toucher un public plus jeune et de se démarquer de la concurrence. 

_{Conseils pour démarrer une carrière de graffeur professionnel :}

• Développez votre style : Il est important de trouver votre propre style et de vous démarquer des autres artistes.
• Perfectionnez votre technique : Entraînez-vous régulièrement et explorez différentes techniques de graffiti.
• Constituez un portfolio : Prenez des photos de vos réalisations et créez un portfolio en ligne.
• Réseautez : Participez à des événements et rencontrez d’autres artistes, galeristes et professionnels du secteur.
• Soyez proactif : Proposez vos services aux entreprises, participez à des concours et faites connaître votre travail.

^{Le business du graffiti, un secteur en pleine expansion}

 Avec talent, travail et persévérance, les graffeurs peuvent aujourd’hui vivre de leur art et contribuer à la création d’un monde plus coloré et plus créatif.

En plus des conseils ci-dessus, il est important de se familiariser avec les aspects juridiques du graffiti. Renseignez-vous sur les autorisations nécessaires pour peindre dans la rue et respectez les droits d’auteur des autres artistes.

Enfin, n’oubliez pas que la passion est le moteur principal de la réussite. Si vous aimez le graffiti et que vous êtes prêt à vous investir, vous avez toutes les chances de réussir dans ce domaine.

Les solutions artistiques pour rafraîchir les villes en été

En plein hiver, nous pensons déjà à l’été qui nous attend. Mais notre coeur balance. Entre l’excitation de retrouver la douceur de cette saison et la crainte de devoir encore une fois supporter des températures invivables. En France, l’été 2023 a été en moyenne plus chaud de 1,4°C au-dessus de la normale, le positionnant un peu derrière 2022 qui a battu des records. Ces mois torrides illustrent le réchauffement climatique global de façon très nette. Notamment dans les villes, où dès le mois de Juin, le quotidien devient très difficile. Alors comment rafraîchir nos villes pour faire face à des étés de plus en plus virulents ? Des solutions artistiques existent ! 

Le bitume des villes : notre pire ennemi lors des fortes chaleurs

Vous-êtes vous déjà demandé pourquoi il fait plus chaud en ville qu’à la campagne ? Pendant la journée, tout ce qui nous entoure emmagasine de la chaleur. Celle-ci réchauffe l’air par son rayonnement renvoyé vers le ciel. Mais il reste bloqué dans l’atmosphère. Le béton de nos bâtiments et le bitume, entrant dans la composition de l’asphalte et utilisé comme liant dans les enrobés routiers, sont de véritables pièges à chaleur, notamment à cause de leur couleur sombre. L’absence de végétation est également un frein à l’évacuation de la chaleur. 

Rafraîchir les villes : art urbain et solutions durables

Face au défi du changement climatique et à l’intensification des vagues de chaleur, il est urgent que les villes mettent en place des solutions pour rafraîchir l’environnement des citadins. L’art urbain, avec ses multiples formes d’expression, peut jouer un rôle important dans cet effort en contribuant à la mise en œuvre de solutions durables et à la sensibilisation du public.

Toits végétalisés et murs verts:

Les toits et murs végétalisés constituent une oasis de fraîcheur en ville. Les végétaux absorbent la chaleur et l’humidité. Ils créent un rempart entre les rayons du soleil et les surfaces telles que le béton, réduisant la température ambiante. Les plantes consomment l’énergie solaire pour la photosynthèse, elles ne stockent donc pas cette chaleur et ne la libèrent pas. 

Le street art peut contribuer à la végétalisation en intégrant des fresques murales avec des plantes grimpantes ou en créant des installations hydroponiques, techniques hors sol offrant de nombreux avantages. 

Revêtements réfléchissants:

Peindre les toits et les routes en blanc ou en couleurs claires permet de réfléchir les rayons du soleil et de réduire la chaleur absorbée. La peinture blanche réfléchit jusqu’à 80% des rayons du soleil, ce qui permet de réduire la température de surface du toit de 30°C en moyenne et de 7°C à l’intérieur des habitations. Selon l’ADEME, repeindre les toits en blanc pourrait réduire la consommation d’énergie des bâtiments de 10 à 20%.

En tant qu’artistes urbains, nous pouvons utiliser des peintures réfléchissantes pour créer des fresques originales et contribuer à l’albédo urbain (indice de réfléchissement d’une surface).

La Californie et L’Inde ont expérimenté la peinture blanche pour rafraîchir les villes

En Californie, la ville de Los Angeles a adopté la peinture blanche sur ses routes afin de réfléchir les rayons du soleil plutôt que de les absorber. Sacramento et Phoenix ont également expérimenté cette solution. Il est important de souligner toutefois qu’elle doit être combinée à d’autres mesures pour être vraiment efficace. Cependant, elle représente une piste prometteuse dans le cadre de l’amélioration de vie des habitants pendant l’été. 

En Inde, la ville d’Ahmedabad s’est lancée dans le projet de repeindre 3000 toits en blanc. L’impact positif a été analysé avec une baisse des températures dans les bâtiments allant jusqu’à 5°C et une baisse de la consommation d’énergie liée aux climatiseurs. 

Rôle de l’art urbain :

Sensibilisation et éducation:

L’art urbain permet de sensibiliser le public aux enjeux du changement climatique et aux solutions pour rafraîchir les villes. 

Des fresques murales, des installations et des interventions artistiques peuvent diffuser des messages clairs et engageants sur l’importance de la végétalisation, des revêtements réfléchissants et de la préservation des espaces verts. Elles peuvent également encourager les citoyens·ennes à adopter des modes de déplacement non polluants. 

Participation et engagement citoyen:

L’art urbain peut impliquer les citoyens dans la réflexion et la mise en œuvre de solutions pour rafraîchir leur ville.

Des fresques participatives, des projets collaboratifs et des installations interactives peuvent nous permettre à tous·tes s’approprier les enjeux et de contribuer à l’amélioration de notre cadre de vie.

Esthétique et créativité:

L’art urbain embellit les villes et a un rôle à jouer sur notre bien-être au sein d’un environnement. Il apporte également une touche de créativité aux solutions durables, nous aidant ainsi à voir les choses du bon côté et à ne pas s’enfermer dans des pensées sombres telles que “c’est trop tard, on ne peut plus rien faire”.

Si bien que les fresques murales originales et des installations artistiques peuvent transformer des espaces urbains banals en lieux attractifs et agréables à vivre.

Le rafraîchissement des villes est un défi urgent et complexe 

L’art urbain, avec ses capacités de sensibilisation, d’implication et de créativité, peut jouer un rôle important dans la recherche de solutions durables. En associant l’art à des actions concrètes et techniques basées sur nos connaissances, nous pouvons transformer nos villes en espaces plus résilients et plus durables.

Street Art : l’intérêt pour les villes en 2024 – La Bulle Rose

Une expression artistique dans la tendance !

Le Street Art bien plus qu’une simple expression artistique, s’est érigé en un puissant outil de communication urbaine.

Des Graffitis soigneusement élaborés et des œuvres d’art qui captivent l’imagination, font les expositions d’aujourd’hui et de demain. En définitive il offre une alternative visuelle à l’environnement bétonné de l’urbanisme des villes et villages.

Cet Art a évolué pour devenir un moyen de redéfinir l’esthétique urbaine et donner un nouveau souffle positif dans certains quartiers. Maintenant dans de nombreuses villes à travers le monde, les façades grises cèdent la place à des fresques murales exceptionnelles.

Les bienfaits du Street-Art

Le Street-Art agit comme un catalyseur de développement urbain en attirant l’attention sur des bâtiments souvent négligés. Les artistes investissent des espaces délaissés, pour créer des œuvres inattendues. Ainsi, cet Art de rue contribuer à revitaliser des quartiers en déclin, transformant des zones urbaines en véritables destinations artistiques.

Exemple à Toulouse où une octogénaire a adressé un mail de remerciements suite à une fresque réalisée pour la SNCF (Gare des Arènes), les remerciant car le passage dorénavant la rassure !

Dans l’ensemble le Street art renforce le tissu social des communautés urbaines. Les fresques murales deviennent des points de repères et même des fiertés locales !

Les habitants se retrouvent autour de ces œuvres, partageant un sentiment d’appartenance à un lieu imprégné d’art et de créativité.

Les oeuvres réalisées dans des villes comme Paris, Toulouse ou Nice, abordent des thèmes sociaux et culturels interpellant les populations locales. Tout compte fait, cet Art spontané est un moyen de sensibiliser les habitants à des enjeux cruciaux, tout en embellissant l’espace urbain.

Le Graffiti discipline du Street-Art ?

Le Graffiti faisant parti du Street art, transcende les limites de l’art traditionnel pour devenir un acteur majeur du développement urbain. Il offre une esthétique visuelle captivante, stimule la régénération de quartiers délaissés en les transformants en « Galeries d’Art à ciel ouvert ! »

Très souvent assimilé au vandalisme, il est de nos jours une forme d’expression artistique prisée par les galeries du monde entier. Preuve en est, depuis quelques années il y a même des « Street-Art tours » qui sont proposés pour visiter les villes !

Pour un artiste Graffeur, le terrain de jeu est illimité que ce soit pour un plaisir personnel ou pour une commande.

Peinture mur végétal, le street art trompe-l’œil contemporain

Peinture mur végétal, le street art trompe-l’œil contemporain

Le street art trompe-l’œil a le vent en poupe. Que ce soit à l’intérieur ou à l’extérieur, cette technique de peinture offre une touche de modernité, mais aussi de l’élégance à votre style de décoration. Parmi les fresques les plus prisées, le mur végétal se démarque tout particulièrement. Il s’agit d’une manière bien pratique de sublimer vos locaux tout en leur apportant de la couleur et de l’originalité. La Bulle Rose vous fait un focus sur ce street art qui n’a pas fini de séduire, notamment à Paris.

Le street art à Paris

Le street art à Paris

Paris peut aujourd’hui être considéré comme une capitale mondiale du street art. Elle est désormais un lieu de prédilection pour les artistes de renom de l’art urbain, ses rues sont égayées par des fresques colorées et originales. Êtes-vous intéressé par ce mouvement moderne ? La Bulle Rose vous invite à découvrir le street art à Paris.